Osnove i historija beatboxa

Obično se dokumentuje da beatbox, kako ga znamo, ima svoje korijene u početku modernog hip-hopa, na uličnim kutovima smještenim u Chicagu Bronxui LA-u i to je sasvim tačno. Međutim, vokalne perkusije (udaraljke) – umjetnička forma iz koje se pojavljuje beatboxa- dio su glazbene i urbane scene puno duže nego što ljudi misle. Kao dio nove škole beatboxinga i hip-hopa – to je od oko 1998. do danas – izuzetno je važno da ova nova škola poznaje svoju povijest, kao i način na koji je nastala ova slavna subkultura. Kroz naporna istraživanja pokušaću vam pokazati, čitaocu, pravu (ali kratku) povijest beatboxa.Ovo zahtijeva putovanje unatrag, više od 7 decenija unazad, u doba swinga, jazza i brijačnice. Dobro je zabilježeno da su jazz glazbenici u kojima je prva grupa umjetnika koji su koristili svoj glas, i doista, cijeli vokalni akordi imitirali instrumente. Kada je bebop (Vrsta jazza) stigao u tridesete, kao reakcija na velike swing grupe i njihov nedostatak improvizacije, postajalo je norma čuti kako jazz i blues pjevači plaču, stenju ili gunđaju . “Scatting” korišten je od strane jazz pjevača da improviziraju harmoničkie i vokalne skale preko sola ili instrumentala. Ovo je bio prvi mainstream pogled na ono što će postati vokalne udaraljke, a kasnije i beatbox. Pjevači bi pjevali riječi poput “doot”, “wawp”, “bapadoo” i mnogih drugih, učinkovito imitirajući zvuke dva najčešćia instrumenata u njihovoj muzici, saksofona i truba. Međutim, korijeni oponašanja instrumenata ljudskim glasom sežu nekoliko godina ranije.

Putujući natrag, otkrivamo trubadure (pjesnike-glazbenike) južne Francuske iz 1200. i 1300. godine. To su bili francuski ministreli koji će lutati ulicama pjevajući ili bez pratnje ili samo uz pratnju lutnje, prethodnika moderne akustične gitare. Činilo se da njihova glazba pokušava i bude drugačija te su sadržavali udvarane stihove ili religiozne teme. Do kasnih 1400 i 1500-ih, grupe bi pjevale zajedno, usklađujući se u jedan glas. Da bi dali svojoj muzici dubinu, izmjenjivali bi kratke oštre note, zvali i odgovarali melodijama, zvučeći kao da cijeli bend svira s njima. Ti su francuski Romi su ustvari najraniji zabilježeni znakovi udaranja glasnica(vokalne perkusije) u istoriji. Dok se muzika vrtjela prema Bachu i Beethovenu s oratorijima i simfonijama koje su sadržavale na desetine violina i viola, upotreba za ljudski glas izgubila je svrhu, osim jedne svrhe a to je pjevanje. Međutim, noviji skladatelji poput Medtnera i Rahmaninova koristili su bez riječi ‘vokalizirani’ zvuk u svojim klasičnim skladbama. Na primjer, Rachmaninova skladba za glas i klavir pod nazivom ‘Vocalise’, napisana 1912. godine, sadrži čistu melodiju koja se odvija preko nježno mijenjajući bezglasne vokalne harmonije.

Poveznica sa Indijskom Muzikom

Sjevernoindijska muzika je stoljećima (a možda i tisućama godina) koristila nešto što se naziva “vokalni bols” koji zvuče vrlo slično zvucima koji sviraju na udaraljkama, poput table. Najčešći bols su Dha, Dhi / Dhin, Ti / Tin, Ra, Ki, Ta, Na, Tin i Te. Bols su kombinirani i raspoređeni u 4-bitna uzorka zvana thekas da bi se dobio ritam ili tal. Na primjer, “Ta Dhin Dhin Dha”, koje i dan danas koristi širok spektar izvođača i bendova poput Alms For Shanti na njihovoj pjesmi SuperBol. Iako nije izravni predak modernog beatboxa, ova će se paralela budućnosti sigurno stopiti s beatboxom.

Afrička ritualna muzika tradicionalno je koristila tjelesne zvukove za održavanje ritma, poput pljeskanja i udaranja. Glasno disanje i udah, nazvano „preko-disanje“, takođe se koristilo i kao dvostruki ritam i za izazivanje stanja transa u izvođača. Upotrijebljeni su i obrasci glasovne udaraljke poput “hup, hup, hup, hup” i “Ch Ka Ch Ch”. Danas se zapadnoafrička muzika i dalje koristi tehnikama poput davanja glasa namjerno lomljivog ili zujastog kvaliteta, kao i s glissandom, savijanjem i naginjanjem.U 17. stoljeću afrički su robovi odvedeni na plantaže na Jamajci i Americi, gdje je afrička muzika pomiješana s europskom narodnom i klasicnom glazbom da bi se iznjedrili novi glazbeni oblici – jazz i blues.Krajem 1880-ih, crne su skupine (obično kvarteti) pjevale su a capella, tj. Koristeći glazbu samo za harmonizaciju. Držali bi duge, niske note koje podsećaju na ono što u modernom beatboxu zvuči kao bas. Vokalne udaraljke su koristili ovi kvarteti da pomognu njihovoj muzici da zadrži tempo, poput klikova jezika i oštrim dahom. Da, više od stotinu godina prije nego što je Kenny Muhammad, pjevač crne brijačnice savladao unutarnju snare. Iako su vokalne udaraljke bila samo pozadina ovog stila muzike, bez sumnje je postavila pozornicu za nadolazeće ludovanje raspršenog i bas-šuštanja u valu jazza, bluesa i swinga koje je bilo udaljeno samo nekoliko godina.

Kad su blues doveli crni robovi koji su pričali životnu bol, obično nije bilo instrumenata pri ruci. Glazbenici bi improvizirali sa onim malo što imaju, tijelom i glasom. Pljeskanje i klikovi postali su bubnjevi, a tihi zvukovi postali su kontrabas; dvije okosnice bluesa i jazza. Jedan bi zacvilio, jedan bi pljeskao, kliknuo i udarao kao bubnjevi, a jedan bi pjevao. To bi s vremenom preraslo u imitiranje mnogih zvukova, poput ‘shhchh’ meke zamke i ‘tssa’ hi-hat-a koji se igra četkama. Blues grupe su pronašle način da svoju muziku proizvode samo svojim glasom. Kako su bluesi postajali sve više i više mainstream, raspucavanje i pjevanje basa postali su poznati. Odmah je ovaj oblik vokalne udaraljke postao odlika urbane kulture, odnosno kulture ulice. Jadni umjetnici lutali bi ulicama ili se okupljali na ulicama, imitirajući trube i saksofone ispred džez-dvorana.